變形金剛電影系列

《變形金剛》

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在開發第一部影片時，監製唐·墨菲（英語：Don Murphy）正在計劃改編出一部義勇群英電影。但是，當美國在2003年3月發動戰爭入侵伊拉克時，孩之寶建議暫停義勇群英計劃，代之以改編變形金剛主題。[19]湯姆·迪桑圖（英語：Tom DeSanto）也加入進來，因為他是變形金剛迷。[20]他們會見了漫畫書的作者西蒙·弗曼（英語：Simon Furman），並主要借用了G1系列（英語：Transformers: Generation 1）的卡通和漫畫。[19]他們將母體作為麥高芬，雖然墨菲因22世紀殺人網絡系列為它重新命了名。[21]迪桑圖選擇從人類視角來編寫影片處理（英語：Film treatment），以吸引觀眾，[22]，同時墨菲想讓它有一個現實的基調——象一部災難片的回憶錄。[21]該處理使用的角色包括博派的柯柏文、鐵皮、爵士、潛行獸、雅詩、力捷、阿積、大黃蜂和狂派的麥加登、星星叫、音波、野犬、激光鳥、雷響（英語：Rumble (Transformers)）、天鷗和震波。[23]

作為一個變形金剛漫畫和玩具迷，[20]2004年史提芬·史匹堡出任了該片的執行監製。在約翰·羅渣斯（英語：John Rogers (writer)）寫的第一份手稿中，由四個博派對抗四個狂派，[24]並且方舟（Ark）飛船也有不少戲份。[25]羅伯托·奧利奇和艾里克斯·庫茲曼也是變形金剛的卡通迷，[26]他們在2005年2月被雇來重寫劇本。[27]史匹堡建議把重點放在「一個男孩和他的汽車」上。[28]這啟發了奧利奇和庫茲曼，因為它傳達了成年人和責任的主題——「在美國一輛汽車所代表的的東西」。[29]山姆和米凱拉的角色是奧利奇和庫茲曼的第一稿中給出的唯一觀點。[30]起初變形金剛們沒有對話，因為監製們擔心說話的機械人看起來很可笑。但編劇們認為，如果不讓機械人說話，可能會引起變形金剛迷的不滿，即使機械人說話看起來很蠢。[26]第一稿中還有一個戰鬥場景在科羅拉多大峽谷。[31]史匹堡看了奧利奇和庫茲曼的每一版草稿，並給出了修改意見。[28]在整個製作過程中，編劇們保留了相關設定，在混音期為機械人增加了額外的對話（儘管這些都沒有出現在最終的影片中，影片也比最初的剪接短了十五分鐘）。[32]弗曼的《終極指南》由多林金德斯利出版，其中記載了整個製作過程中的編劇素材。[32]影片的工作名稱使用了《先鋒至尊之證》，這也是夢波產品（英語：Dreamwave Productions）的第一本《變形金剛》漫畫書（英語：Transformers: Generation One (Dreamwave)）的名字。[33]

2005年7月30日，史匹堡請米高·比爾來作導演，[34]，但是他摒棄了將該電影作為一部「愚蠢的玩具電影」。[35]儘管如此，他想與史匹堡一起工作，並因為這個孩之寶創造的神話贏得了新的尊重。[34]米高·比爾認為第一稿「太小孩子氣」，因此他在故事中增加了軍隊的角色。[34][36]編劇們從《義勇群英》中尋找戰士角色的靈感，但又小心不將兩個品牌搞混。[37]因為奧利奇和庫茲曼並不希望電影看起來像一個徵兵廣告，他們選擇讓軍隊相信在狂派進攻的背後是類似伊朗的國家，同時讓狂派主要變形為軍用車輛。[38]在為其它電影工作的時候，米高·比爾從一個士兵處要到了五角大樓的聯繫方式，但經過努力卻發現毫無用處。最後，憑藉倫諾克斯的努力，米高·比爾才得以和五角大樓建立聯繫。[34]

奧利奇和庫茲曼嘗試使用眾多的變形金剛，最終選擇了在監製中最受歡迎的一些角色。[20]米高·比爾承認，大部分狂派在他們的名字或角色成型之前就選好了，因為孩之寶必須開始設計這些玩具了。[39]某些角色的名字被改變了，因為它們被泄露了，以至讓米高·比爾心煩。[40]只有柯柏文、麥加登、大黃蜂和星星叫是在每一稿中都出現的角色。[26]雅詩是奧利奇和庫茲曼引入的女變形金剛（英語：List of female Transformers），但後來她被刪掉了，因為他們發現很難解釋機械人的性別；米高·比爾也不喜歡她的摩托車造型，因為他覺得太小了。[37]一個早先的想法是讓狂派同時攻擊全球多個地方，後來也被捨棄了，而用在了後續影片中。[30]

《狂派再起》

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在2007年9月，派拉蒙宣布將在2009年6月下旬上映《變形金剛》的續集。[41]在影片製作期間，一個需要克服的主要障礙是2007年－2008年美國編劇協會大罷工，以及美國導演協會（英語：Directors Guild of America）和影視演員協會（英語：Screen Actors Guild）可能領導的罷工。米高·比爾開始以上部影片中未被選中的角色為主創作動作序列的分鏡；這將允許動畫師們完成序列，即使美國導演協會於2008年7月舉行罷工，儘管這最終並沒有發生。[42][43]導演曾經想過，在《變形金剛》和它的續集之間做一個小項目，但又不想讓其他人染指。[44]該影片的預算為2億美元，比第一部多5千萬，[45]並且原先被寫入續集的一些動作場面被刪減，比如柯柏文在該片中再次被引入的方式。[46]洛倫佐·迪·波納文圖拉說，工作室計劃同時拍攝兩部續集，但他和米高·比爾取得了一致，在該系列中放棄這一想法。[47]

編劇羅伯托·奧利奇和艾里克斯·庫茲曼最初錯過了這部續集，因為時間太忙。2007年5月工作室開始求助其他編劇，但他們都不為所動，他們相信奧利奇和庫茲曼會回來。[42]工作室還簽下了艾仁·克魯格（英語：Ehren Kruger），因為他對變形金剛神話的知識讓米高·比爾和孩之寶總裁布萊恩·戈德納印象深刻，[48]還因為他是奧利奇和庫茲曼的朋友。[49]編劇三人組共得到了8百萬美元報酬。[42]劇本創作被2007年－2008年美國編劇協會大罷工所打斷，但為了避免延誤，編劇們先花了兩周寫了一個影片處理（英語：film treatment），並在罷工開始前一晚提交了。[49]然後米高·比爾在此基礎上擴充為一個六十頁的劇本論述，[50]充實動作，增加更多笑點，[49]以及選擇多數新角色。[51]三個編劇被米高·比爾「鎖」在兩個酒店房間裏，花了四個月時間完成了劇本：克魯格在他自己的房間寫，三人會一天兩次檢查其他人的工作。[52]

奧利奇將該電影的主題描述為「遠離家鄉」，博派生活在地球上因為他們無法重建斯比頓，而薩姆也去上大學了。[53]他想讓機械人和人類之間的焦點「更加均衡」，[54]「賭注越大」，科幻元素越突出。[55]洛倫佐·迪·波納文圖拉說，電影裏總共有大約四十個機械人，[45]而光影魔幻工業的史葛·法拉爾說實際上有六十個。[56]奧利奇補充說，他想增加其中的笑料，[57]並認為他管理了更加「粗暴」的笑話，通過平衡他們與一個更加嚴肅的接近變形金剛神話的情節。[58]米高·比爾承認，他想通過使音調更陰沉來討好變形金剛迷，[59]並且「媽媽會認為電影安全得足以帶着孩子們去看」，儘管他的商標幽默感。[60]

在《變形金剛》上映之前，監製迪桑圖有「一個很酷的想法」來引入機械恐龍，[61]而米高·比爾則對上部影片中放棄的航空母艦感興趣。[62]奧利奇聲稱他們並沒有將這些角色納入《狂派再起》，因為他們無法證明機械恐龍的形式選擇，[53]也不適合引入航母。[63]奧利奇也承認他輕視機械恐龍，因為他不喜歡恐龍。「我認識到我在那個部門是個怪物」，他說，[64]但在拍攝過程中，他變得喜歡他們了，因為他們在變形金剛迷中名氣很大。[65]他還說：「我看不出變形金剛為什麼會感到需要在一群蜥蜴跟前偽裝自己。電影是明智的，我是說。既然大家都喜歡，也許將來會有機械恐龍。」[66]然而，米高·比爾說他討厭機械恐龍，在這些電影裏從未考慮過使他們成為重要角色。[67]

《黑月降臨》

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對於第三部電影，作為《狂派再起》上映前的一項先聲奪人的措施，米高·盧基和派拉蒙在2009年3月16日宣布，第三部影片將會在2011年7月1日上映IMAX 3D版本，但是導演米高·比爾對此有一個奇怪的反應：

我說我已經離開《變形金剛》一年了。派拉蒙在敲定《變形金剛：黑月降臨》時犯了個錯——他們在電話里問我——我說7月1號可以——但是我說的是2012年—— 哎呀！不是2011年！那將意味着我得在9月份開始準備。沒門。我的大腦需要從打鬥的機械人中抽出來休息休息。[68]

編劇羅伯托·奧利奇和艾里克斯·庫茲曼曾為前兩部《變形金剛》電影工作，他們拒絕再為第三部電影工作。庫茲曼說：「這個主題很精彩，它應該總是保持新鮮。我們只是覺得好象我們做了很多，但並沒有深入思考下一步往哪裏去。」[69]《狂派再起》的編劇之一艾仁·克魯格（英語：Ehren Kruger）成為了《黑月降臨》唯一的編劇。克魯格頻繁會見光影魔幻工業的視覺特效人員，他們建議了象切爾諾貝爾這樣的場景。[70]

2009年10月1日米高·比爾透露，《黑月降臨》已進入前期製作階段，並且其計劃上映時間已回到原定的2011年7月1日，而不是2012年。[71]由於《阿凡達》成功地重燃了觀眾對3D電影技術的興趣，[72]派拉蒙、光影魔幻工業和米高·比爾討論了下一部《變形金剛》電影使用3D技術的可能性，並進行了測試，以使該技術進入米高·比爾的工作。[73]起初米高·比爾對這種形式不是很感興趣，因為他覺得這並不適合他「進取型」的電影創作風格，但在和《阿凡達》的導演占士·金馬倫會談後，他被說服了。[74]卡梅隆甚至提供了那部影片的技術人員。據報道，卡梅隆告訴米高·比爾關於3D：「你必須把它看作玩具，它是另一個有趣的工具，可以幫助我們塑造情感和性格，並取得一種新的經驗。」[75]米高·比爾勉強開始用3D攝影機拍攝，因為在試驗中他發現對於他的拍攝風格來說這太繁瑣了。但是他並不想在後期製作中實現這項技術，因為他對結果不滿意。[76]除了使用由卡梅隆團隊開發的3D融合攝影機裝備之外，[75][77]米高·比爾及其團隊還花了九個月時間開發了更加便攜的3D攝影機，可以被帶到外景拍攝地。[74]

在《狂派再起》藍光影碟的隱藏花絮中，米高·比爾表示他不打算讓《變形金剛：黑月降臨》比《狂派再起》更龐大，而是打算更深入神話中，給予它更多的性格開發，並使它更黑暗、更感人。[78]在《狂派再起》的藍光影碟中，獨角獸短暫地出現在一個秘密的《變形金剛：黑月降臨》預覽中。最終，監製決定放棄一個情節，其中有一個吞噬星球的變形金剛，也沒有對這一主題作更多解釋。[78]2010年10月透漏，影片最後的名字是《黑月降臨》，此前它一直被稱為《變形金剛：黑月降臨》。[79]在《狂派再起》收到了普遍的批評之後，米高·比爾承認劇本存在缺陷，並指責影片之前的2007年－2008年美國編劇協會大罷工帶來很多問題。米高·比爾承諾，最後一部影片將沒有「愚蠢的笑料」。[80]2010年3月19日，劇本宣布完成。[81]

《殲滅世紀》

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2012年2月監製迪·波納文圖拉表示，已經在着手第四部影片，計劃2014年上映，米高·比爾將擔任導演和製片。[82]同一天，派拉蒙和米高·比爾宣布第四部影片將於2014年6月27日上映。[83]埃仁·克魯格（英語：Ehren Kruger）將創作劇本，象前幾部影片一樣將由史蒂夫·賈布隆斯基配樂。[84][85]電影被設定在《變形金剛：黑月降臨》的四年之後。[86]沙·拉保夫將不會在續集中出現,而麥克·華堡將演出主要角色。[87][88][89]2012年11月開始，再尋找兩個主要演員。伊莎貝爾·考尼什（英語：Isabelle Cornish）、尼古拉·佩爾茨、加布瑞拉·王爾德和瑪格麗特·庫利都被考慮過飾演麥克·華堡的角色的女兒，而盧克·格里姆斯、蘭登·萊伯隆（英語：Landon Liboiron）、布倫頓·思韋茨、傑克·雷諾和亨特·帕瑞施都被考慮過飾演她開賽車的男朋友。[90]米高·比爾在他的網站上宣布，雷諾將飾演男朋友的角色，而第四部影片將開始整個系列的下一部分；影片將是《黑月降臨》更黑暗的續集，將會有不同的感覺。[91]彼得·庫倫將仍舊為柯柏文配音。[92]泰列斯·吉遜還在討論再次演出他的角色。[93]格倫·莫肖爾（英語：Glenn Morshower）說，他簽訂了兩部影片的合同，將再次演出他的角色，[94]但後來證實，莫肖爾不會回來了。[95]該片預算為1.65億美元，計劃於2013年4月到11月間在倫敦拍攝，在米高·比爾執導的另一部影片《筋肉擄笠黨》完成剪接之後。[96][97]

2013年1月8日宣布，雷諾將加入，與沃爾伯格一起擔任主演。在Michaelbay.com論壇，網站管理員尼爾森確認將在芝加哥拍攝。[98]2013年3月20日，影片的情節被曝光：「在《變形金剛：黑月降臨》的結局中，人類收拾殘局，博派與狂派都從地球表面消失了。然而，一群強大、聰明的商人和科學家試圖學習過去的變形金剛，推動技術邊界超越他們的控制能力——此時一個古老、強大的變形金剛正將威脅瞄準地球。史詩般地冒險，善與惡的鬥爭，自由與奴役接踵而至。」但後來發現這是不準確的。[99][需要解釋]

2013年3月26日，尼古拉·佩爾茨被選為女主演。[100]米高·比爾證實，這部電影將是3D的。[101]米高·比爾向Collider透露，史丹利·圖奇已經加入了演員陣容，並且影片將是第一部使用更小的IMAX 3D數字攝影機的電影。[102]2013年5月1日宣布，演員凱爾塞·格拉瑪將演出人類反派頭目，名為「厄先生」。[103]2013年5月6日，女演員索菲亞·邁爾斯被宣布演出一個主要配角。[104]同月，中國女演員李冰冰和喜劇演員T·J·米勒加入演員陣容。[105][106]

T·J·米勒已被確認加入演員陣容，飾演麥克·華堡的角色最好的朋友，一個機械師。[107]同時披露，有兩個博派將具有第二載具形態。一輛藍黑相間的2013年布加迪威龍Grand Sport Vitesse被命名為「漂移」（Drift），一輛綠色2014年C7科爾維特黃貂魚概念車被命名準星（Crosshair）。一輛出自西星卡車的卡車將是影片中柯柏文的第二載具形態。[108]而大黃蜂的第二載具形態則是古老的1967年雪佛蘭卡瑪洛的改進型，後來又變形為一輛2014年雪佛蘭卡瑪洛概念車。[109]同時被披露的還有一輛綠色軍車（後被證實為獵犬，Hound）和一輛白色緊急響應車。[110]

2013年影片開始拍攝，外景地包括底特律、[111]芝加哥、奧斯汀、洛杉磯和香港。

《終極戰士》

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此章節需要擴充。 (2017年6月1日)